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就像大洋彼岸的好莱坞，在他记忆所及的后来岁月里，站在顶端的，仍旧是汤姆·克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥那些老面孔。

新冒头的，诸如“甜茶”

蒂莫西·柴勒梅德，论起星光与票房号召力，与阿汤哥、小李子当年横空出世时的声势，完全不可同日而语。

连演文戏的巨星都难产至此，更别提需要吃更多苦头、冒更大风险的动作演员了。

再说故事。

没有扎实的剧情，没有动人的内核，再漂亮的拳脚也是花架子。

《叶问》系列能立住，因为它讲的不只是比武，还有家国与气节；《霍元甲》能让人记住，也因它超越了简单的胜负。

反观后来一些作品，比如那部以张天志为主角的电影，情节便显得生硬空洞，徒留尴尬。

似乎全世界的动作电影，都不可避免地走向了疲软。

然而市场是否真的不再为这类影片买单？

事实并非如此。

当故事本身缺乏新意时，最简单的办法往往最有效——只要打得精彩、打得酣畅，观众依然愿意走进影院。

就在华语功夫片日渐式微的年月里，泰兰德冒出了一位叫托尼贾的演员。

他主演的那几部片子，哪有什么深刻内涵？无非是从头到尾不间断的搏杀罢了。

紧接着，印泥也推出了《突袭》系列。

第一部与第二部，同样是从开场厮杀到落幕。

后来好莱坞跟进的《疾速 ** 》系列，走的仍是这个路子。

唯一的区别在于，它贴着好莱坞的标签。

单论身手，基努·里维斯显然不及前两位，动作间已透出年岁的迟缓。

可正因为出自好莱坞，追捧者便多了不止一倍。

不少华语影评人曾讥笑印泥那两部作品，嫌它们缺乏大爱、没有主题、索然无味。

他们说，那都是华语 ** 早就玩剩下的套路。

但人家能赚钱。

《突袭》第一部成本不过一百万美元，几乎全在一栋废弃大楼里拍摄，却在北美收下一千三百万美元票房，另有一千五百万美元的碟片收入。

2011年，它被北美观众票选为年度最佳 ** 。

这类影片本该是华语电影的疆场，本该是我们赚取外汇的利器。

可后来，我们却难再拍出像样的作品。

关于功夫片的没落，颜维明心里始终梗着一根刺。

如今有了机会，他自然想做些什么。

这次通过洪津宝把吴鲸请来，就是想邀他出演《突袭》第一部的故事。

剧情很简单：一伙帮派分子横行不法，首领藏身于一栋几十层的高楼中。

整栋楼里不是他养的打手，就是被生计所困的平民。

男主角是名特警，奉命与队友潜入大楼，捉拿首领归案。

但他不知道，队伍里有内鬼——他们根本是被派去送死的。

起初推进顺利，从底层一路往上突破；越到后面，阻力越大。

队友接连倒下，最后只剩他一人，杀上了顶楼……

全片一百分钟，九十五分钟都是紧绷如弦的搏杀。

仅有的几分钟喘息，是男主角零碎闪回与妻子相处的片段。

电影没有真正意义上的女主角。

除了男主角的妻子，其他女性角色要么匆匆掠过镜头，要么早已成为 ** 。

现在找吴鲸，颜维明唯一担心的是：他还能不能“打”

。

这里的“打”

有些特别——不是寻常的拳脚功夫，而是要完成那些极具视觉冲击的动作。

比如凌空翻身，一记鞭腿甩出，像鹰隼扑击般利落。

膝盖处那道旧伤总在阴雨天隐隐作痛。

吴鲸活动了一下右腿关节，骨骼摩擦发出极轻微的声响。

他看向坐在对面的导演，对方正将两份装订好的文件推过桌面。

“我需要一个能从头打到尾的人。”

颜维明的手指在剧本封面上敲了敲，“刀、棍、枪械、徒手——所有你能想到的格斗方式都会出现。”

洪津宝先拿起其中一份，纸张翻动的声音在安静的房间里格外清晰。

这位老牌武指的目光在吴鲸僵直的右腿上停留片刻，最终什么也没说。

“我的腿……”

吴鲸终于开口，声音有些干涩，“七年前拍那场巷战戏时，斧头刃卡进了膝盖骨缝里。”

他省略了后续的描述：手术进行了四个小时，复健持续了整整一年。

如今他仍能完成侧踢，但落地时的平衡感总比预期慢上零点几秒。

颜维明没有立即回应。

窗外传来远处工地的打桩声，沉闷的撞击隔着玻璃仍震得桌面微微颤动。

他想起另外几个备选的名字——有人身手更敏捷，有人体格更魁梧，但镜头会诚实地暴露一切：某些演员天生缺少让观众信服的气场，就像再锋利的刀若没有恰当的刀鞘，反而会割伤握刀的手。

“剪辑室能解决大部分问题。”

导演最终说道，同时将另一份剧本推向吴鲸，“关键在于你是否还能打出疼痛感。”

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