半决赛的四首曲子中，靛蓝四重奏负责其中的三首，分别是：

NO.1 海顿《F小调四重奏》，第一乐章、第三乐章。

选手担任第一小提琴手。

NO.2 斯特拉文斯基《三首弦乐四重奏》（1914-1918）。

选手担任第二小提琴手。

NO.3 帕格尼尼《“上帝保佑国王”变奏曲》、《“Nel cor più non mi sento”变奏曲》二选一。

选手独奏。

靛蓝四重奏负责伴奏。

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虽然说过，在室内乐中，各个乐器之间地位平等。

但由于没有指挥，实际上第一小提琴就担任了“领导者”的角色。

演奏主旋律。

负责在演奏中给出起拍、速度变化等关键提示。

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和交响乐中的角色类似。

第二小提琴则负责支撑和声，音调比第一小提琴低，起到伴奏和补充的作用。

可以说，半决赛里，第一小提琴、第二小提琴、独奏——

这么走一轮下来，

对选手的考核覆盖得相当全面。

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关于第一首曲子，海顿的《F小调四重奏》。

弗朗茨·约瑟夫·海顿。

奥地利着名作曲家，维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”……

一连串的title，可以看出海顿在古典音乐史上的分量。

——那真是高山仰止、音乐泰斗。

我们最为熟悉的贝多芬、莫扎特，两人和海顿并称为“维也纳古典乐派三杰”。

但实际上——

前者是海顿的学生。

后者跟海顿亦师亦友，甚至直接管海顿叫“海顿爸爸”。

——就是这么一位超级大拿。

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海顿的音乐和他的性格很相似。

充满了出人意料的转折和机智的幽默性，同时，旋律朴素、自然、乐观、富有歌唱性。

但《F小调四重奏》在这一点上算是例外。

它反而以“黑暗、激烈乃至戏剧性的紧张感”而闻名。

第一乐章以一个略显荒凉的主题开场。

第三乐章则是深情的慢板。

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第一乐章最后一个音落下之后，顾安就进入了另一种状态。

小提琴奏出如歌剧咏叹调般的旋律。

埃莱奥诺拉一直坐在旁边观察。

从第一个乐句开始，

她就注意到：

少年的视线几乎没有离开过科西莫（大提琴）的手。

大提琴落弓。

低音线条在乐句中铺下去。

少年的小提琴能精准地卡在科西莫弓速平稳的那一瞬切入。

不早不晚，非常流畅。

需要声部交接的小节里，少年也都按之前商定好的，提前小半拍将视线移过去。

同时身体微微倾斜。

作出一个非常明确的示意。

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小提琴、中提琴、大提琴，三种乐器和谐地交融在一起。

上一个乐句结尾，

一个轻轻的问号被抛起来。

下一个乐句的开端，

小提琴又稳稳地接过来。

你问，我答。

对话就这么流淌了出来。

埃莱奥诺拉将一切看在眼里、听在耳朵里。

演奏间隙里，

四位前辈目光交汇。

微微颔首。

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第三乐章最后一个音收住。

音乐厅里安静下来。

顾安放下弓，看向几位前辈，目光中带着征询。

埃莱奥诺拉率先开了口。

语气中带着难得的赞许：

“你的聆听习惯很好。”

顾安微微点头，没有显露出开心来，依旧神色认真地听着。

埃莱奥诺拉也点到为止。

紧接着，她低头将乐谱翻回第一章，指尖点着某处，抬头看向顾安，提点道：

“第一乐章呈示部第9-16小节。”

“你的弓压需要再减一减，音量从mf退到p，让第二小提琴的声线‘浮现’出来。”

顾安顺着提点在谱面上找到了那一段。

快速做了个记号。

放下笔，

他抬起头看向另外三位前辈：

“那我们再试试这段？”

四人各自调整了一下坐姿。

弓重新搭上弦。

排练继续。

……

另一边。

阿尔弗雷德迈步走进酒店大厅。

正要往电梯走去，却被忽然一声客气的招呼叫住：

“罗伊先生。”

停下脚步，看过去。

前台两位工作人员正微笑看着他。

阿尔弗雷德眉心微微一动，转身，走过去。

等他走近了，

其中一位工作人员脸上挂着职业的微笑，将一张房卡在台面上推过来：

“罗伊先生，”

“新的房间已经打理出来，现在就能入住。”

“我安排工作人员为您搬运行李？”

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