《小丑》正式公映后的首个周末。

北美院线迎来了“冰火两重天”的奇景。

一方面，无数在金融危机中失业，对现状极度不满的底层劳工，年轻网民，像朝圣一般涌入电影院。

另一方面，部分主流精英媒体和影评人，却在各大报纸和网站上对这部电影发起了道德审判。

在2010年3月这个特殊的档期，《小丑》横空出世，直接撞上了后金融危机时代最为敏感的社会神经。

周一早晨，华纳兄弟总裁办公桌上，摆着各大电影评分网站最新出炉的数据报告。

这份报告，呈现出了影评人审慎警惕与大众狂热之间的极度割裂。

烂番茄。

基于280家媒体评价，《小丑》的新鲜度勉强维持在68%，虽然打出了“新鲜”的标志，但背后却伴随着激烈的争论。

然而，它的“爆米花指数”（观众喜爱度）却高达惊人的89%！

网站编辑在首页写下了矛盾的影评：

“影片拥有金开瑞无可挑剔的神级表演，以及对社会边缘人群深刻的描绘。

然而，其极端的虚无主义色彩与对阶级仇恨的危险煽动，让这部作品在‘艺术杰作’与‘社会隐患’之间摇摆不定。”

Metacritic：影评圈的大分裂，媒体均分最终定格在59/100，属于“毁誉参半/中规中矩”的区间。

但如果点开明细，就会发现极化现象。

像《滚石》和罗杰·伊伯特的《芝哥太阳报》，毫不吝啬地给出了90分以上的顶级赞誉，称其为“《出租车司机》在21世纪的灵魂重塑”。

而另一边，《娱乐周刊》和《华顿邮报》等老牌精英媒体，则仅仅给出30-40分的低分。

严厉抨击该电影“除了无休止的自怨自艾与危险的民粹情绪外，一无所有”。

IMDb：开分直接飙到8.8/10，以坐火箭般的速度快速冲入IMDb Top 250榜单的前30名！

在2010年尚未关闭的IMDb论坛（Message Boards）上，《小丑》的专属板块在一夜之间产生了数万条贴文。

大量年轻网民和底层劳工将其奉为神作。

关于“亚瑟是否代表了被华尔街剥削的我们”、“资本才是真正的哥谭恶棍”等尖锐的帖子，直接引发了全网大讨论。

对于一部挂着“DC漫改电影”头衔的作品而言，首映夜冲着“蝙蝠侠宿敌”进场的大众观众，一开始对全片零打斗，极度压抑的心理剧感到错愕（CinemaScore首映评分仅为B+）。

但出场后，那种强烈的剧情后劲和现实刺痛感，却让他们像中了邪一样在网上疯狂安利。

……

《小丑》所置身的2010年3月档期，本身就是个修罗场。

一边是后金融危机时代观众对“虚幻奇观”的极度渴求。

另一边则是《小丑》狠狠刺入现实。

这让《小丑》与其他几部大片形成了鲜明的对照。

蒂姆伯顿执导的3D奇幻巨制《爱丽丝》正在北美大爆。

当全美正掀起由《阿凡达》引爆的3D狂热。

《爱丽丝》用绚丽的色彩，夸张的3D特效和奇幻的童话世界，给那些疲惫不堪的美利坚家庭，提供了一个半小时后休憩。

人们躲进电影院，只为了做一场五彩斑斓的梦。

而同期的《小丑》呢？

它用2D颗粒感镜头，阴暗的色调，剥夺了所有的梦幻！

它直接把观众从仙境里拖出来，扔回了现实街头。

《禁闭岛》2月19日上映，仍在长线热映。

斯科塞斯和小李子的《禁闭岛》，与《小丑》都在探讨“精神失常”与“创伤记忆”。

但《禁闭岛》将狂乱与悬疑，锁在了1950年代一座与世隔绝的精神病医院孤岛里。

属于经典的类型片解构，观众看得很刺激，但很安全。

而王轩的《小丑》，却直接把一个精神病患推向了哥谭（扭腰）的公共交通系统，推向了拥挤的地铁和演播室！

它的杀伤力更具当下性，让每一个乘坐地铁下班的普通人，看完后都不寒而栗。

马特主演的政治动作大片《绿区》遭遇了票房惨败。

在2010年的美利坚老百姓，对自己腰包空空的愤怒，远超对中东政治的关心。

观众对伊拉克战争的话题已经产生了严重的“反思疲劳”。

相反，他们把所有的共鸣，毫无保留地投射到了《小丑》对华尔街精英的枪击，以及对公共福利瘫痪的血泪控诉上。

梦工场的动画神作《驯龙高手》即将上映。

它讲述了一个被边缘化的弱小少年（小嗝嗝），通过爱与理解改变部落偏见的治愈故事。

而《小丑》则像是一面暗黑镜像，它向世人展示了，同一个“被边缘化的弱小个体”，在失去所有的爱后，走向毁灭与极端暴力的黑化终局。

在这样极度割裂却又魔幻的档期生态下。

华纳和闪电影业高层们看着首周狂砍1.5亿美元，直接空降北美票房榜首的数据，嘴都要笑裂了。

嘴上发着公关声明，呼吁观众理性观影，谴责一切暴力行为。

但在暗地里，巴不得那些精英媒体把《小丑》骂得更狠一点。

因为在这个时代，争议，就是最强大的票房收割利器！

王轩再一次向好莱坞证明了，他不仅能拍最顶级的商业奇观。

他更能精准地拿捏一个时代的痛点，将社会情绪变现为白花花的美元。